Peinture créative

La créativité

La créativité est la capacité de créer quelque chose qui est nouveau ou original et donc utile ou utilisable. En outre, il existe différentes approches de ce qui caractérise la créativité en détail et de la manière dont elle est créée.

Dans le langage courant, le mot créativité décrit principalement la capacité d’une personne à être créative ou créative. Ce qui ne va pas, cependant, c’est la notion répandue selon laquelle la créativité n’est associée qu’à des professions ou activités dans les domaines des beaux-arts et des arts du spectacle.

Une distinction est faite entre la créativité quotidienne (petit c) et extraordinaire (grand C). La créativité extraordinaire est la créativité exceptionnelle (principalement objective) au niveau du génie. La créativité quotidienne est la créativité (principalement subjective) qui peut être observée chez la plupart des gens, comme la refonte d’un jardin ou l’improvisation en cuisinant. Il existe de nombreuses transitions entre la créativité quotidienne et extraordinaire. Les deux se développent dans un jeu de talents, de connaissances, de compétences, de motivation intrinsèque, de traits de personnalité et de conditions environnementales favorables.

D’autres auteurs font la distinction entre la créativité de résolution de problèmes, qui est nécessaire pour résoudre une tâche donnée, et la créativité créative, qui est utilisée pour explorer les possibilités futures. Winkelhofer appelle ces deux formes la créativité «normative» et «exploratrice».

Définitions de la créativité

Dorsch est arrivé à la conclusion en 1994 (comme d’autres chercheurs également) que la créativité n’était pas un terme nettement délimitable, qu’elle offrait une place à la spéculation. Cependant, depuis le début des années 2000, la définition ci-dessus est la définition standard de la créativité. Il existe également de nombreuses variantes de cette définition. Par exemple, il a également été suggéré de se limiter au seul critère de nouveauté / originalité. Cela a été critiqué, cependant, parce que chaque acte ou énoncé bizarre qui n’avait pas été là auparavant devrait être décrit comme créatif.

Une autre définition relie la définition standard au processus créatif: la psychologue cognitive Joy Paul Guilford a décrit comme créative toute méthode nouvelle, sans précédent et efficace, pensée par peu de gens, ou l’inclusion de facteurs tels que la sensibilité aux problèmes, la fluidité des idées, la flexibilité et originalité. En conséquence, la créativité serait la solution opportune (flexibilité) pour un problème avec des moyens inhabituels et inimaginables (originalité) et plusieurs possibilités de résolution de problèmes (fluidité des idées) qui sont en aucune façon impensables pour l’individu avant que le problème ne soit résolu (sensibilité au problème).

Des scientifiques comme Stein (1953), John E. Drevdahl (1956) et Edward de Bono (1957) ont également tenté de définir la créativité afin de la rendre mesurable. Entre autres choses, De Bono a inventé le terme de pensée latérale, qui a trouvé son chemin dans l’allemand quotidien comme pensée latérale. En 1962, Getzel et Jackson ont tenté de définir des critères qui devraient rendre les créatifs reconnaissables en tant que tels. Ce faisant, ils ont identifié quatre caractéristiques principales, qu’ils ont qualifiées de compétences créatives, intelligentes, morales et psychologiques. D’autres définitions proviennent de D. W. MacKinnon (1962) et F. Barron (1965). McKinnon a défini la créativité comme une idée qui est nouvelle et rarement pensée par plusieurs personnes en même temps, qui doit être réalisée et qui sert à s’améliorer ou à changer.

Créativité extraordinaire et quotidienne

Pour la créativité quotidienne, l’évaluation est soumise à des normes différentes de celles d’une créativité exceptionnelle. Surtout avec la créativité quotidienne, il s’agit davantage du bénéfice pour le créateur lui-même, par ex. B. résoudre ses propres problèmes ou traiter des expériences négatives. Avec la créativité de tous les jours, l’expérience créative est également au premier plan.

Les réalisations créatives ne sont généralement reconnues comme telles que lorsqu’elles s’avèrent utiles pour d’autres d’une manière ou d’une autre. En conséquence, une créativité exceptionnelle, contrairement à la créativité quotidienne, n’est pas seulement importante pour la personne créative, mais aussi pour les autres. La créativité exceptionnelle concerne davantage l’évaluation par d’autres personnes, c’est-à-dire la question de savoir comment l’individu est évalué de l’extérieur à travers sa créativité et la capacité de résolution de problèmes qui en résulte. Le psychologue Csikszentmihalyi suppose que la créativité exceptionnelle a toujours lieu dans un système d’individu, de domaine et d’environnement d’appréciation. Dans de nombreux cas, la créativité exceptionnelle n’est désignée et évaluée comme telle que lorsqu’elle s’accompagne d’une redéfinition complète des lois ou domaines connus et acceptés; des exemples célèbres sont Arnold Schönberg (musique à douze tons), Pablo Picasso (cubisme),

Albert Einstein (Théorie de la relativité). La rupture avec les vieilles idées et normes et la création d’un nouveau paradigme tombe alors dans le domaine du génie.

La créativité quotidienne est normalement distribuée dans la population, semblable à l’intelligence ou à la taille. Une créativité exceptionnelle est fortement biaisée vers la droite. En conséquence, les réalisations créatives et les succès de haut niveau sont rarement atteints. Dans une étude portant sur 905 participants et dix domaines d’activité étudiés (beaux-arts, sciences, …), selon le domaine d’activité, environ 0 à 6 personnes ont atteint le huitième niveau de réussite ou de performance (le plus élevé). H. Moins que 1%.

Histoire culturelle de la créativité

Au début de l’Antiquité, on croyait que l’inspiration et la création de nouvelles choses étaient le résultat d’une intervention divine. Dans la mythologie grecque, la création est associée à des aspects chaotiques et destructeurs. Des idées similaires peuvent être trouvées dans la Bible, l’hindouisme et le confucianisme. Dans les temps modernes aussi, il y a l’idée d’une dialectique de l’ordre et du chaos. Nietzsche dit dans «Also Spoke Zarathustra»: «Il faut avoir le chaos en soi pour donner naissance à une étoile dansante». Platon pensait qu’il n’était pas possible de créer quelque chose de complètement nouveau. À son époque, la tâche de l’art se voyait dans l’imitation ou du moins se rapprochant d’un idéal. À la fin de l’Antiquité, la référence au divin passait au second plan et la créativité était davantage associée au «daimon» ou au «génie» d’une personne créatrice. Au Moyen Âge, l’aspect divin de l’inspiration a de nouveau été souligné en raison des influences religieuses. À la Renaissance, le mot «génie» n’était plus associé à une origine divine, mais plutôt à une description de la créativité artistique ou de la source d’inspiration. Il était courant dans le romantisme de mélanger créativité et génie, et en fait, ce mélange peut bien être observé jusque dans les années 1900.